工艺美术运动的最大贡献以及它的局限性是什么

（1）英国“工艺美术”运动的影响

　　①英国“工艺美术”运动在设计上形成了鲜明的风格特征

　　a．英国“工艺美术”运动提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。它强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些简朴适用的作品。

　　b．主张采用植物、动物作纹样，强调装饰，注重选材，其设计风格较为朴素、大方、适用。莫里斯与拉斯金等人提出“艺术与技术相结合”，艺术家从事产品设计，向自然学习等原则，在工业设计史上有着重要的作用。

　　②英国“工艺美术”运动的范围十分广泛

　　英国“工艺美术”运动包括了一批类似莫里斯设计事务所的设计组织，称之为“行会”，并成为工艺美术运动的活动中心。1885年由一批技师、艺术家组成了“英国工艺美术展览协会”，并从此开始定期举办国际设计展览，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。他们还花费了大量精力出版了《工作室》杂志，作为宣传英国工艺美术运动思想的阵地。英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，首先在美国和北欧得到反应。这个运动在1896年基本结束，取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。

　　（2）英国“工艺美术”运动的意义

　　①英国“工艺美术”运动是一场影响深远的设计运动

　　a．发生背景

　　1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起设计家们关注，提出了艺术与技术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动的进行。

　　b．代表人物

　　工艺美术运动的主要代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰．拉斯金。他们通过撰写文章和亲自设计建筑、家具、灯具乃至壁纸图案等实践，掀起了一场手工艺复兴运动。

　　c．运动高潮

　　1888年由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”的成立是这个运动的高潮。协会出版了一份杂志《工作室》，宣传他们用艺术改造生活的主张。

　　②英国“工艺美术”运动有其自身的缺陷

　　工艺美术运动的缺陷或先天不足是显而易见的，它反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰，是这次运动明显的不足之处，这使其不可能成为领导潮流的主流风格。从本质上来讲，英国“工艺美术”运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，无疑是逆时代潮流而动的，并没有解决大机器生产中

新艺术运动的主要特点

　　新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。

这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。　　社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。　　新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。　　新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

工艺美术主要学什么

工艺美术专业主要学中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史等。（仅供参考）

工艺美术专业主要课程：

　　主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。

　　实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

　　工艺美术专业设置情况：

　　专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。

　　本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装潢艺术设计。

　　授予硕士和博士学位的学科、专业。

　　硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计。

　　博士学位：工艺美术学。

　　毕业生就业方向：面向全国工艺美术系统和企、事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作、设计工作。

为什么美术总是很有美学意义呢

美术不仅仅是一门技术，它还是一门学问，他牵涉到很多方面的因素。其中美学和哲学是很大的一块。

美术是个外来语，最早在中国出现的时间是1904年5月6日，提出与引进美术的第1人当是广东的潘兰史。

美术是研究中西方美术历史，进行美术批评和以及包括雕塑、绘画、工艺、建筑等美术技术的操作和理论研究。

美学包括美学理论，美术史，美学史，以及运用一定的美学理论指导而发展起来的美学的分支学科等三大部分组成，更多的是属于哲学思辨的范畴，所以有时美学又被称为艺术哲学。

《辞海》认为，所谓美学是指研究人对现实的审美关系和审美意识，美的创造发展及其规律的科学，他以艺术为主要研究对象，故黑格尔把美学称为艺术哲学。

黑格尔以德国保姆交通一样认为美学即关于美的哲学，美是什么？黑格尔认为美就是理念的感性显现，真正美的东西，就是具有具体形象的心灵的东西，纯抽象的理念，纯物质的形象都不可能是美的，只有艺术最符合它美的定义，所以美只存在于艺术中，美学即艺术哲学，准确地说是美的艺术哲。

美术与美学的关系是什么呢？

美学为美术提供了理论基础及价值导向。

美术学为美学研究提供参照系。

古代的艺术家与美术家在论集艺术，以
美术的时候，一定会深刻阐释艺与道的关系，古人不仅重视艺术，更加注重的是道，这里面包含了非常深刻的哲学道理，因为艺术的精髓不在技术，而在精神，这里边是道，然而各类艺术都有各自的道，这是难以进尽言的，我如果说各类艺术与美术都是美的展示，都是美的结晶，应该不会有太大的差错，其实所有艺术的精神都可以用美来概括，它也就是美的显现。

工艺美术以后能做什么

工艺美术专业就业方向：

学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

从事行业：

毕业后主要在家居、广告、新能源等行业工作，大致如下：

1 家居/室内设计/装潢

2 广告

3 新能源

4 建筑/建材/工程

5 公关/市场推广/会展

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、美工、软装设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师

2 美工

3 软装设计师

4 产品设计师

5 设计总监

工作城市：

毕业后，上海、广州、北京等城市就业机会比较多，大致如下：

1 上海

2 广州

3 北京

4 深圳

5 厦门

6 苏州

7 杭州

8 成都

专业就业前景：

在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。

专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。

许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班。